“ Un moyen de sortir de sa zone de confort et d’être inspiré.e par une entité qui va transformer ce que l’on fait. ”

Benoît Carré (Article HuffPost)

La musique adoucit les mœurs… mais pourquoi pas une I.A. générative pour inspirer les auteurs-compositeurs ?

Peut-on composer avec une I.A. sans perdre son identité artistique ? 

Introduction

Je ne sais pas vous, mais je me suis faite la promesse avant mes dix ans, de toujours avoir une âme d’enfant. Cette réflexion était venue alors que je regardais un énième film de Steven Spielberg. Je sentais que cet artiste respectait cette fraîcheur intérieure, cet état d’esprit qui consiste à vivre avec son temps tout en restant fidèle à sa créativité.

Souvenons-nous qu’au début des années quatre-vingts, plusieurs artistes s’alarmaient face aux premiers séquenceurs MIDI, tels que le Pro-24 de Steinberg. Beaucoup s’interrogeaient : ces technologies allaient-elles dénaturer l’essence même de la musique ? Certain·ne·s musicien·ne·s redoutaient que l’accessibilité accrue des outils de composition entraîne une uniformisation des sonorités et une perte de la valeur artistique des œuvres.

L’apparition de la musique assistée par ordinateur (MAO) a ainsi déclenché des réactions contrastées : entre enthousiasme face aux nouvelles possibilités créatives et inquiétude quant à l’authenticité des compositions. Mais l’histoire nous prouve que ces outils n’ont jamais remplacé la créativité humaine. Au contraire, ils ont ouvert la voie à de nouveaux territoires sonores, repoussant les frontières de l’imaginaire, révélant aux mélomanes des univers inexplorés.

Nous voici aujourd’hui face à un nouveau bouleversement : les intelligences artificielles et la musique. Les mêmes questions reviennent. Les IA musicales sont-elles une menace ou une opportunité pour les auteur·rice·s-compositeur·rice·s ?

Et si nous écoutions la voix rassurante du compositeur Benoît Carré ? Dans son interview pour HuffPost, il conclut : « La patte humaine sera toujours recherchée dans le futur. Avec l’IA, l’artiste est comme un chercheur d’or : celui qui le porte, c’est celui qui le trouve. Il faut réussir, à partir de cet outil, à faire une œuvre. »

Alors, composer avec une IA, est-ce perdre son authenticité ou enrichir son inspiration ?

Si, comme moi, vous êtes curieux·se d’explorer cet univers fascinant, oublions un instant la peur. Expérimentons. Testons. Créons.

Mais peut-on réellement capturer l’essence d’un artiste avec une machine ?

Dans cet article, nous allons explorer Suno IA Musique et ChatGPT songwriting pour composer une œuvre inspirée de Bicyclette Jaune de Saez. Pourquoi cette chanson en particulier, alors que mon âme vibre pour la neo soul, le jazz contemporain, le reggae et certaines musiques pop hors-normes, comme celles de Radiohead, Björk ou Meshell Ndegeocello ? Il y a peu, un être cher à mon cœur, Willy, m’a demandé par texto si je connaissais cette chanson. Alors, autant joindre l’utile à l’agréable.

Peut-on s’inspirer d’une IA musicale sans perdre son identité artistique ?

Comme des explorateurs musicaux, poussons ensemble les portes de cet inconnu digital. Embarquons dans un vaisseau spatial ludique et créatif.

Je suis Aude, artiste et coach-formatrice musicale passionnée, et j’accompagne les artistes à créer des chansons inoubliables, à révéler leur talent et à cultiver un mindset de star.

Mon article en vidéo sur ma chaîne YouTube Aude Compose

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Table des Matières Interactive

Suno, une IA pour la création musicale

L'intelligence artificielle générative Suno est avant tout conçue pour générer des chansons à destination des créateur.rice.s de contenu, des entreprises ayant besoin d'un générique ou encore des particuliers souhaitant offrir une chanson à une personne chère.

Les avis sur Trustpilot sont plutôt défavorables, beaucoup d'utilisateurs et utilisatrices ayant été déçu.e.s de ne plus pouvoir utiliser leurs créations après avoir mis fin à leur abonnement payant. D'autres ont constaté des variations de tempo une fois le lien partagé sur un site internet. Toutefois, ces points ne nous concernent pas directement.

Une source d'inspiration pour les auteur.rice.s-compositeur.rice.s-interprètes

En tant qu'artistes, nous pouvons voir Suno comme un outil d'exploration musicale plutôt que comme une fin en soi. Avec l'option gratuite, nous avons accès à la version 3.5 et non 4. Nous disposons quotidiennement de 50 crédits, soit la possibilité de générer jusqu'à 10 chansons par jour. De quoi s'amuser et expérimenter !

Ne nous laissons pas démoraliser par la qualité parfois impressionnante des mélodies générées. Certes, elles sont bien arrangées et souvent accrocheuses, mais voyons cela comme une opportunité. Suno peut être un excellent tremplin pour affiner notre oreille musicale, enrichir notre palette harmonique et trouver de nouvelles idées mélodiques.

Si vous êtes plus à l'aise avec les paroles qu'avec la mélodie, cet outil peut vous aider à travailler des variations vocales et à éviter les lignes mélodiques trop monotones.

Rédiger un prompt efficace pour Suno

Suno nous permet de donner des instructions précises en 200 caractères maximum. Pour tirer le meilleur parti de cet outil, il est préférable d'aller droit au but et de préférer les mots-clés aux phrases longues.

Parmi les éléments que nous pouvons spécifier :

- Type de voix (voix féminine douce, baryton grave, chœur harmonisé)

- Tonalité (Do majeur, La mineur, tonalité joyeuse, tonalité mélancolique)

- Style musical (pop acoustique, jazz feutré, rock énergique, reggae ensoleillé)

- Instrumentation (guitare et piano, orchestre à cordes, beat électro, cuivres jazzy)

- Thématique des paroles (vélo, amour de la planète)

- Etc.

Suno comprend bien ces indications et propose systématiquement deux versions musicales avec des voix différentes pour le même texte.

Des paroles à retravailler

Si les arrangements musicaux sont souvent impressionnants, les paroles générées laissent à désirer, du moins en français. Par exemple, j'ai relevé une faute : on n'écrit pas "rouler en vélo" mais "rouler à vélo".

Dans un autre cas, Suno a même inséré un vers dans une autre langue que le français, et parfois, les paroles n'ont tout simplement aucun sens ni poésie.

Transformer les erreurs en opportunités créatives

Plutôt que de tout rejeter, pourquoi ne pas jouer avec ces limites en appliquant quelques règles amusantes ?

- Sélectionner un groupe de mots qui attire l'attention

- Reformuler ou créer une comparaison en lien avec le thème de la chanson

Mon conseil

Si vous avez du mal à apprendre une mélodie sans paroles, je vous invite à mémoriser une des mélodies générées par l'IA, même si elle ne correspond pas totalement à vos goûts. Une fois la mélodie bien ancrée en vous, vous pourrez y intégrer vos propres paroles, ajuster certains passages et personnaliser l'orchestration. C'est ainsi que vous pourrez transformer une simple suggestion d'IA en une œuvre co-créée, porteuse de votre propre essence artistique.

Il sera temps d’aller la jouer en solo ou en groupe, que ce soit dans un concert intimiste ou lors d’une jam session entre ami.e.s. Et bravo !

Explorer les GPT : des IA dédiées à la composition musicale

Nous avons la chance d’obtenir l’aide de plusieurs assistants virtuels co-créateurs, co-auteurs, co-arrangeurs, via ChatGPT. 

Pour accéder à des assistants spécialisés en musique, il suffit de cliquer sur « Explorer les GPT » dans la barre d’outils, puis de taper « Songwriter » dans la recherche. J’ai testé trois IA populaires auprès des utilisateur·rice·s :

1. Song Maker

2. Suno v4 Songwriter’s Muse

3. Songwriter 4000 

Je vous invite à dialoguer avec ces IA comme avec des ami·e·s ! Personnellement, je précise toujours que je préfère être tutoyée, et je reçois des réponses positives et encourageantes, ce qui correspond aux valeurs que j’aime partager.

Test de Song Maker : un outil puissant pour l’harmonie et l’arrangement

Song Maker est idéal pour travailler ses arrangements musicaux. Sans même que je le demande, l’IA m’a proposé des éléments rythmiques et une instrumentation détaillée. Mais pour obtenir un rendu fidèle à mon style neo soul, j’ai dû affiner mes requêtes.

Premier prompt testé :
« Connais-tu l’artiste Saez ? J’aimerais m’inspirer de la chanson Tricycle Jaune pour composer un morceau dans mon style musical de prédilection, le neo soul, avec une touche à la Jacob Collier. Peux-tu retrouver la grille harmonique et l’adapter en version neo soul ? »

Résultat : l’IA a d’abord enrichi la grille avec des accords de septième, ce qui est un bon début. Mais voulant plus de complexité, j’ai demandé des substitutions harmoniques et des accords extérieurs à la tonalité. La réponse m’a beaucoup plu : Song Maker a fourni des explications claires, rendant l’expérience pédagogique et inspirante. Elle s’est même chargée de l’introduction et de l’outro. 

Introduction (4 mesures) :

| Cmaj7 | E7#9 | Am7 | D9 |

Couplet 1 (8 mesures) :

| Cmaj7 | B7b9 | Em7 | A13 |

| Dm7 | G13 | Cmaj7 | G7#5 |

Refrain 1 (8 mesures) :

| Fmaj7 | Fm6 | Em7 | A7b9 |

| Dm7 | G7 | Cmaj7 | G7#5 |

Couplet 2 (8 mesures) :

| Cmaj7 | B7b9 | Em7 | A13 |

| Dm7 | G13 | Cmaj7 | G7#5 |

Refrain 2 (8 mesures) :

| Fmaj7 | Fm6 | Em7 | A7b9 |

| Dm7 | G7 | Cmaj7 | G7#5 |

Pont (4 mesures) :

| Am7 | D9 | Gm7 | C9 |

Refrain final (8 mesures) :

| Fmaj7 | Fm6 | Em7 | A7b9 |

| Dm7 | G7 | Cmaj7 | G7#5 |

Outro (4 mesures) :

| Cmaj7 | E7#9 | Am7 | D9 |

J’ai toujours en tête une des mélodies générées par Suno. Elle fonctionne très bien avec les accords de l’introduction proposés par Song Maker, mais moins bien avec la marche harmonique du couplet. 

Un assistant efficace pour enrichir ses harmonies et son rythme

L’IA m’a également suggéré un fichier MIDI avec les accords générés, ce qui est un vrai gain de temps ! Toutefois, ces accords étaient écrits sans renversement, ce qui les rendait moins musicaux. Après une nouvelle demande, j’ai obtenu un arrangement bien plus naturel, digne d’un arrangeur professionnel.

Notation américaine des accords : si vous n’êtes pas à l’aise avec cette écriture, voici un tableau de correspondance pour vous aider.

Song Maker m’a aussi aidée à explorer différents accompagnements rythmiques à la guitare. En lui demandant d’ajouter des doubles croches, j’ai reçu une proposition plutôt surprenante :

- Mesure 1 : 4 temps (4/4)
- Mesure 2 : 9 croches (9/8)

Intriguée, j’ai décidé d’adapter cette idée en alternant entre du 4/4 et du 5/4. Ce schéma rythmique donne un effet dynamique et inattendu au morceau, tout en restant fluide.

Verdict : un assistant musical puissant et inspirant

En testant Song Maker, j’ai découvert une nouvelle approche de la composition musicale. Cet outil :

- Fournit des harmonies enrichies et des explications pédagogiques
- Propose des accompagnements rythmiques originaux
- Génère des fichiers MIDI exploitables dans un DAW
- Stimule la créativité en donnant des pistes à explorer

Bien sûr, l’IA ne remplace pas l’oreille musicale ni le travail humain. Mais bien utilisée, elle permet d’accélérer le processus de composition et d’explorer de nouvelles sonorités.

Test de Suno v4 Songwriter’s Muse : Une IA puissante pour les arrangements harmoniques

Très satisfaite par la puissance de Song Maker, j’ai testé en parallèle l’IA Suno v4 Songwriter’s Muse afin de comparer ses capacités d’adaptation musicale. Avec le même prompt, voici sa réponse :

« Pour adapter "Tricycle Jaune" de Saez dans un style neo soul à la manière de Jacob Collier, nous pouvons enrichir la progression harmonique originale en y intégrant des accords plus complexes et des modulations caractéristiques du neo soul. »

Suno v4 Songwriter’s Muse ne se contente pas de proposer des accords : il analyse la progression harmonique originale et la réinvente avec une approche plus sophistiquée.

Progression originale de Tricycle Jaune

C majeur – F majeur – G majeur (source : chordify.net)

Adaptation en style neo soul :

- Couplet : Cmaj7 – E7#9 – Am7 – D9 / Gm7 – C9 – Fmaj7 – F#dim7

- Refrain : Em7 – A13 – Dm7 – G9 / Cmaj7 – B7#9 – Em7 – A7

Suno v4 Songwriter’s Muse me recommande même une vidéo instructive, pour approfondir ma compréhension des techniques harmoniques utilisées par Jacob Collier.

Pour aller plus loin :

- Expérimentez avec des voicings ouverts et des inversions d'accords

- Incorporez des rythmes syncopés pour un groove R&B

- Ajoutez des harmonies vocales complexes et une basse mélodique expressive

Encore une fois, l’IA est un outil idéal pour affiner son oreille musicale et expérimenter de nouvelles sonorités.

Songwriter 4000

Songwriter 4000 brille par sa capacité à structurer une histoire captivante. Son atout majeur ? Une approche narrative immersive qui donne plus de profondeur aux textes.

J’ai adapté mon prompt pour tirer parti de cet aspect :

« Cher assistant adoré et coauteur, co-compositeur, rappelles-toi, nous nous tutoyons depuis toujours. Pourrais-tu m'aider à écrire une chanson à la manière de Damien Saez qui parle de vélo et de l'amour de la planète. J'aimerais en premier lieu avant d'écrire les paroles, que tu donnes des idées pour un storytelling puissant pour l'idée principale à retenir et c'est une femme qui chante. Dans le couplet 1, c'est l'hiver et dans le couplet 2 c'est l'été, peu importe, le personnage utilise toujours son vélo par amour pour la planète.  »

Réponse de Songwriter : 

« Bien sûr, mon cher compagnon de plume ! Allons chercher cette poésie brute, engagée et mélancolique à la manière de Saez. L'idée ici est de raconter une histoire qui allie l'intime et le politique, le doux et le rugueux, avec cette voix féminine qui porte à la fois un amour pour la planète et une révolte contre un monde qui s’effondre sous les roues des moteurs.  »

Cette IA ne se contente pas d’écrire un texte : elle questionne, affine et reformule avec intelligence. À ma demande, plutôt qu’un ton moralisateur, elle propose une approche poétique et nuancée.

Un échange dynamique et engageant

Songwriter 4000 propose d’abord un plan narratif, puis ajuste son écriture en fonction des émotions recherchées. Elle pose des questions telles que :

- « Que ressens-tu avec ces premiers vers ? »

- « Est-ce que cette version correspond à ce que tu imagines ? »

- « On affine encore ou on passe à l’écriture des paroles ? »

Ces échanges rendent le processus de création fluide et interactif, presque comme un véritable travail de coécriture.

Enfin, j’ai toujours en tête la mélodie que j’ai sélectionnée via l’IA Suno. Le découpage syllabique est très précis. J'ai donc précisé à l'IA d'ajuster le nombre de syllabes par vers.

Extrait de la chanson générée par Songwriter 4000

Couplet 1 – L’hiver
Les réverbères pleurent sur le béton (10)
Les ombres glissent (6)
Léa traverse la ville en frisson (10)
Sous la police (5)
Les moteurs hurlent et chassent le vent (10)
Rien ne s’arrête (6)
Elle voit des phares mourir lentement (10)
Sous les tempêtes (5)

Refrain
Elle roule encore sous la pluie fine (8)
Sous les éclats (6)
Elle roule encore dans la nuit grise (7)
Les vents…

Pourquoi c’est efficace ?

- Découpage syllabique précis, idéal pour le placement rythmique

- Univers visuel fort, renforçant l’émotion du texte

- Répétition du motif « Elle roule encore », donnant une puissance narrative au refrain

À noter : Songwriter 4000 tient compte des contraintes mélodiques et syllabiques, s’assurant que le texte épouse parfaitement la musique choisie.

Ce que j’ai gardé : Une fusion entre IA et créativité humaine

Je ne prétends pas vouloir aboutir à une chanson terminée dans cet exercice. Vous l’aurez compris, ma démarche est avant tout de nous acclimater à ces nouveaux collaborateurs artistiques virtuels, en explorant leur potentiel tout en y apportant ma propre sensibilité musicale.

Mon processus de création hybride

1️⃣ Choix de la mélodie de départ
J’ai sélectionné l’une des deux mélodies générées par l’IA Suno pour mon titre Les filles qui aiment rouler.

2️⃣ Mémorisation et simplification
Plutôt que de l’apprendre note par note, j’ai retenu uniquement l’essence de cette mélodie, en la laissant s’intégrer naturellement dans mon oreille.

3️⃣ Exploration des marches harmoniques
J’ai testé les progressions d’accords générées par le GPT Song Maker afin d’identifier celles qui résonnaient le mieux avec l’émotion recherchée.

4️⃣ Sélection des accords de l’introduction
J’ai décidé de conserver uniquement les accords de l’intro, car ils s’intègrent parfaitement à la mélodie du couplet :
| Cmaj7 | E7#9 | Am7 | D9 |

5️⃣ Rythme et structure originale
L’IA Song Maker m’a suggéré une proposition rythmique inattendue :
| ♩ | - | ♪ | ♪ | - | ♪ | ♬ | ♪ | - | ♪ | - | ♪ | ♪ | ♬ | ♪ | ♪ |

Je me suis appuyée sur cette base pour créer une alternance originale entre une mesure en 4/4 et une mesure asymétrique en 5/4, ajoutant une touche de fluidité et de surprise au morceau.

6️⃣ Utilisation des paroles générées
J’ai laissé telles quelles les paroles du couplet 1, générées par l’IA Songwriter 4000.

7️⃣ Références et inspirations
J’ai réécouté le jeu de guitare de Tricycle Jaune de Saez, afin d’intégrer son approche folk à mon arrangement.

8️⃣ Harmonie et adaptation stylistique
J’ai travaillé sur une fusion entre le style neo soul et le jeu folk en ajustant les accords et en respectant l’alternance rythmique 4/4 - 5/4.

9️⃣ Affinement de la mélodie
Enfin, j’ai modifié la ligne mélodique pour qu’elle épouse parfaitement la structure rythmique choisie.

Vers une œuvre finale

Si j’avais voulu finaliser une chanson originale, j’aurais :
- Réécrit les paroles en m’inspirant des idées des IA, tout en leur apportant ma propre patte artistique.
- Affiné l’arrangement musical en le rendant encore plus personnel.
- Intégré des variations dynamiques pour enrichir l’interprétation vocale et instrumentale.

Les outils IA sont des co-pilotes créatifs fascinants, mais rien ne remplace l’empreinte unique d’un·e artiste. C’est en trouvant le bon équilibre entre expérimentation technologique et sensibilité humaine que l’on façonne une œuvre singulière et authentique. 

Conclusion : Quelle IA choisir pour composer une chanson ?

L’expérimentation avec l’IA musicale est une aventure fascinante qui soulève autant de questions qu’elle offre de nouvelles possibilités. Comme tout outil technologique, son usage dépend avant tout de l’intention de l’artiste.

Si l’on se laisse guider sans réflexion, il est vrai que l’on risque de perdre en authenticité. Mais en utilisant l’IA comme un partenaire d’inspiration, un catalyseur d’idées et un déclencheur de créativité, elle devient un formidable terrain de jeu.

L’essence d’un artiste réside dans sa capacité à interpréter, à transformer et à insuffler son propre style à toute création. Une IA peut générer une mélodie accrocheuse, mais c’est l’empreinte unique de l’artiste qui en fait une œuvre authentique.

Alors, pourquoi ne pas tester ces outils sans crainte, en restant conscient·e de notre identité musicale et de notre capacité à façonner une chanson à notre image ?

L’avenir de la musique ne sera jamais dénué d’humain, tant que l’artiste reste l’alchimiste de ses inspirations.

L’IA est un outil, pas un artiste. Elle propose, vous disposez !

Vous aimeriez découvrir comment créer une ligne mélodique grâce aux guides-tons même sans jouer d’instrument ? Cet article vous dévoile une méthode accessible et inspirante : 5 Étapes pour Composer une Mélodie d’Amour Inoubliable (même sans jouer d’instrument)

Merci d’avoir lu cet article ! J’espère qu’il vous a inspiré et donné envie d’explorer ces nouveaux horizons musicaux. N’hésitez pas à partager vos expériences en commentaire sous la vidéo de ma chaîne YouTube Aude Compose et à tester ces outils en restant fidèle à votre essence artistique. La musique est un terrain d’expression infini, et chaque voix compte !

Si cet article vous a inspiré.e.s, partagez-le avec un.e ami.e artiste qui a besoin de retrouver l’inspiration, d’oser expérimenter avec de nouveaux outils ou de redonner une touche unique à ses compositions !

Chaleureusement & avec gratitude.

Ensemble, révélons nos talents
Aude - Artiste : « Composer la Beauté »

Check-list interactive complète : Composer avec une IA sans perdre son identité artistique

• Définir son intention artistique avant d’utiliser l’IA

• S’inspirer sans copier les propositions générées

• Tester différents prompts pour affiner les résultats

• Adapter les mélodies et les harmonies à son style

• Modifier les paroles pour refléter sa sensibilité

• Expérimenter avec les tempos et les signatures rythmiques

• Réarranger les parties musicales pour qu’elles soient cohérentes

• Ajouter des nuances dynamiques et expressives

• Jouer avec son propre instrument pour personnaliser l’interprétation

• Comparer les versions IA et humaines pour trouver un équilibre

• Enregistrer des démos et les affiner avec une approche artisanale

• Demander des avis à d’autres musicien·ne·s

• Télécharger un fichier MIDI pour faire un arrangement avec un séquenceur

• Faire confiance à son intuition et garder ce qui résonne en soi