“ Je pense que la beauté de la répétition est un aspect qui n'est pas encore suffisamment exploré. ”

Keren Ann

Comment créer une musique émotionnelle qui touche le cœur

Astuces pour écrire des chansons sans instrument

Introduction :

Vous aimeriez surprendre votre partenaire, votre amoureux.euse, avec une chanson d’amour qui vient du cœur ? Mais peut-être que vous ne savez pas par où commencer, surtout si vous ne jouez pas d’instrument ? Ou peut-être êtes-vous musicien.ne mais vous sentez une pression monter car vous voulez que cette mélodie soit absolument parfaite et qu’elle plaise à coup sûr ? 

Aujourd’hui, je vais vous partager 5 étapes simples et accessibles pour créer une mélodie d’amour mémorable, en m’inspirant du concept des guides-tons. Même si vous débutez, vous allez pouvoir composer une ballade unique, qui reflète vos sentiments.

Je suis Aude, artiste et coach-formatrice musicale passionnée, et j’accompagne les artistes à créer des chansons inoubliables, à révéler leur talent et à cultiver un mindset de star.

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Table des Matières Interactive

Les guides-tons, c’est quoi ?

Ce sont des notes clés dans un accord qui donnent tout son caractère. En général, ce sont la 3e et la 7e note de l’accord (si on compte à partir de la note de base). Elles définissent si un accord sonne joyeux (majeur), mélancolique (mineur) ou tendu (dominant).

Pourquoi sont-ils importants ?
Quand on compose ou improvise une mélodie, les guide-tons permettent de connecter harmonie et mélodie. En se concentrant sur ces notes clés, on peut créer des lignes mélodiques naturelles qui suivent les accords tout en restant intéressantes.

Comment les utiliser sans être expert ?

- Identifie les accords de ta chanson.

- Trouve les 3e et 7e notes de chaque accord (un piano ou une appli peut t’aider).

- Utilise-les comme point de départ ou d’arrivée pour ta mélodie, ou comme notes d’appui pour ancrer ton chant.

Petit secret : Les guide-tons fonctionnent aussi dans des styles comme la pop, la folk ou même la musique néo-soul. Pas besoin d’être expert·e en jazz pour en profiter ! Ils rendent tes mélodies plus fluides et connectées aux harmonies.

Comment je me suis inspirée des guides-tons pour créer une mélodie de ballade

Les guides-tons sont une base incroyable pour créer des mélodies cohérentes et touchantes. Je me suis inspirée de ce concept pour simplifier la démarche et la rendre accessible, même si on ne connaît pas les subtilités du jazz ou de l'harmonie avancée.

Au lieu de me concentrer uniquement sur la 3e et la 7e note des accords, j’ai choisi une approche plus intuitive :

1. Partir d'une note de l'accord sur lequel vous êtes. Cela peut être une note qui vous semble naturelle ou agréable.

2. Chanter cette même note sur l'accord suivant, si elle est commune, ou bien chercher la note la plus proche dans le nouvel accord.

3. Continuer ce processus, de note en note, pour créer une mélodie fluide et facile à suivre.

Cette méthode a un avantage énorme : elle permet de construire des lignes mélodiques qui respectent l’harmonie sans que vous ayez besoin de tout connaître en théorie musicale. C’est parfait pour les ballades, où la simplicité et l’émotion comptent plus que la virtuosité.

En suivant ce cheminement, vous pouvez créer des mélodies naturelles qui semblent « coller » aux accords tout en offrant des surprises et des émotions. Et cela fonctionne que certain.e.s parmi vous, soyez auteurs-compositeur·trice.s ou chanteur·euse.s, que vous jouez d’un instrument ou pas.

Étape 1 : Trouver une progression d’accords adaptée à l’émotion

Les accords sont cruciaux pour poser l’ambiance émotionnelle. Voici trois progressions simples à explorer selon le sentiment que vous voulez transmettre :

1. La progression I – I+ – I6 – I7 : une douceur romantique

Description

Cette progression, souvent utilisée dans les ballades romantiques, repose sur des variations subtiles du premier degré (tonique). Par exemple, en Do majeur : C – C+ – C6 – C7.

Analyse des accords

- I (C – Do majeur) : La tonique stable installe une base familière et rassurante.

- I+ (C+ – Do augmenté) : L’augmentation de la quinte crée une tension douce et inattendue, symbolisant une émotion naissante.

- I6 (C6 – Do avec une sixte ajoutée) : La sixte ajoutée (La) apporte une couleur chaleureuse et rêveuse, suggérant de l’affection.

- I7 (C7 – Do avec une septième) : La septième dominante (Si bémol) prépare une résolution, ajoutant une touche expressive et un soupçon de nostalgie.

Effet émotionnel

Cette progression guide l’auditeur·rice à travers une série de micro-variations harmoniques, créant une atmosphère douce et émouvante. Idéale pour capturer des sentiments d’amour naissant ou de tendresse profonde.

2. La progression I – V – vi – IV en tonalité majeure : un optimisme lumineux

Description

Cette progression est très courante en musique pop et romantique. En Do majeur, elle donne : C – G – Am – F.

Analyse des accords

- I (C – Do majeur) : La tonique offre une base solide et familière.

- V (G – Sol majeur) : La dominante crée une tension naturelle qui cherche à résoudre vers la tonique, captant l’attention.

- vi (Am – La mineur) : L’accord mineur introduit une nuance introspective, en contraste avec la lumière des deux premiers accords.

- IV (F – Fa majeur) : La sous-dominante adoucit la progression et stabilise l’émotion avant de boucler la séquence.

Effet émotionnel

Cette progression produit une sensation d’équilibre entre lumière et réflexion. Elle évoque souvent des sentiments de nostalgie douce et d’espoir, parfaits pour des chansons d’amour joyeuses ou inspirantes.

3. La progression i – V – VI – iv en tonalité mineure : une profondeur mélancolique

Description

En tonalité mineure, cette progression crée un contraste plus dramatique. En Do mineur, elle donne : Cm – G – Ab – Fm.

Analyse des accords

- i (Cm – Do mineur) : La tonique mineure installe une base introspective et mélancolique.

- V (G – Sol majeur) : La dominante (avec sa tierce majeure) accentue la tension dramatique.

- VI (Ab – La bémol majeur) : L’accord majeur relatif crée un moment de réconfort et d’espoir.

- iv (Fm – Fa mineur) : La sous-dominante mineure ramène l’ambiance vers une réflexion mélancolique.

Effet émotionnel

Cette progression explore des émotions riches et complexes : la tristesse, le désir ou la perte, mêlés à une lueur d’espoir. Elle est idéale pour des chansons d’amour profondes ou mélancoliques.

Étape 2 : Chanter le guide-ton de la progression sélectionnée

Une fois votre progression choisie, utilisez un guide-ton. Cela permet d’ancrer, de mémoriser la progression d’accord sans avoir besoin de réfléchir. Et cela va dérouler une sorte de route pour créer une ligne mélodique. 

Voici les notes de tous les guides-tons

1. Dans le contexte I – I+ – I6 – I7 chanter le mouvement de la quinte vers la quinte augmentée vers la sixte vers la septième mineure, sur un tempo lent ou médium lent. Exemple en Do majeur (mode ionien), chanter : 

- Sol, sol dièse, la, si bémol

2. Dans le contexte I – V – vi – IV en tonalité majeure, exemple en Do majeur (mode ionien), chanter : 

- Soit Sol, sol, la, la

- Soit Do, si, do, do

- Soit Mi, mi, mi, fa

3. Dans le contexte i – V – VI – iv en tonalité mineure, exemple en Do mineur (mode aéolien),  chanter : 

- Soit Sol, sol, la bémol, la bémol

- Soit Do, si, do, do

- Soit Mi bémol, ré, mi bémol, fa

Étape 3 : Choisir le tempo

Cela va poser un cadre pour trouver la mélodie. 

Puis pour l’ancrer en vous, vous allez : 

- Danser dessus

- Alterner un battement pied gauche puis pied droit

- Frapper des mains

Attention : super important de sentir le tempo dans tout le corps et non pas seulement dans sa tête. Ressentir le tempo dans tout le corps, et non uniquement de manière cognitive, est crucial pour les musicien·nes. Cette approche corporelle du rythme engage la proprioception, améliorant la synchronisation et la coordination des mouvements. Le développement de la conscience corporelle permet de construire plus efficacement le geste musical et d'alerter le·la musicien·ne de ses tensions avant qu'elles ne deviennent pathologiques. (La Revue du Conservatoire) Ainsi, une perception corporelle du tempo facilite une exécution musicale plus fluide et expressive, renforçant l'interprétation globale.

Enfin, vous chantez le guide-ton que vous avez sélectionné sur le tempo : 

- Sur chaque note, vous chantez : « 1, 2, 3, 4 ».

- Puis sur la mesure suivante, vous passez à la deuxième note toujours en chantant  : « 1, 2, 3, 4 ».

- Ainsi de suite.

- Puis en frappant dans nos mains les 1er temps de chaque mesure. 

- Puis en frappant dans nos mains sur les 2èmes et 4èmes temps.

Nous mémorisons ainsi corporellement et la progression harmonique et le cycle en tempo avec les points d’appuis.

Avec un métronome, vous allez être de plus en plus précis.e. Mes métronomes préférés : 

- En ligne via un ordinateur : https://www.metronome-en-ligne.com/ 

- Avec une application smartphone : Soundbrenner 

Le tempo donne vie à votre mélodie. Choisissez une vitesse qui correspond à l’émotion que vous souhaitez transmettre.

Étape 4 : Créer un motif simple 

L’idée est de partir des notes du guide-ton et de tourner autour, de broder avec.

Tout d’abord, vous enregistrez le guide-ton sur le tempo : 

- Soit via une application de type Dictaphone dans un smartphone, en la chantant

- Soit via un séquenceur de musique comme Garageband d’un smartphone ou d’un MacBook, en la chantant ou en la jouant avec une basse ou un clavier quelconque de la bibliothèque sonore.

Imaginez que vous n'ayez pas encore écrit les paroles mais que vous commencez par d’abord créer la mélodie. Vous inventez donc un motif simple. Vous pouvez aussi définir à l’avance le nombre de notes que vous allez chanter. 

À partir de votre guide-ton, improvisez un motif mélodique

1. Définissez un nombre de notes.

2. Inventer une figure rythmique qui commence par la note guide-ton.

3. Chanter la même figure rythmique sur l’accord suivant en partant de la nouvelle note guide-ton.

4. Ainsi de suite.

Testez des idées et enregistrez-les avec votre téléphone ou une application comme Garageband.

Étape 5 : Ajouter des variations

Dans les contextes I – V – vi – IV en tonalité majeure et i – V – vi – iv en tonalité mineure, vous pouvez répéter les motifs tout du long en ajoutant une variation rythmique et/ou mélodique sur le dernier accord. Ainsi le cerveau ne s’ennuiera pas.

Exemple :

- Jouez avec le rythme (notes plus courtes ou plus longues).

- Changez légèrement les notes d’une répétition à l’autre.

Pour terminer en beauté

Si vous êtes uniquement chanteur.euse.s, vous offrirez à vos amoureux.euse.s vos créations en chantant a capella le jour J. 

Recherche en neurosciences et psychologie :

- Chanter a cappella permet de transmettre une sincérité brute et des émotions intenses grâce à l’absence d’accompagnement instrumental.

- Cela favorise une connexion directe avec l’auditeur ou l’auditrice, car la voix devient l’unique vecteur de communication.

- Le cerveau réagit fortement aux nuances vocales, activant des zones liées à l’empathie et à l’émotion.

Si vous êtes musicien.ne.s, vous pouvez ajouter des enrichissements aux accords ou choisir des équivalences et ajouter une suite d’accords. 

Conclusion

Voilà, vous savez maintenant créer une mélodie qui capte l’attention en 5 étapes simples. 

J’ai une surprise pour vous : je vous offre mon ebook qui analyse « 12 (+1) chansons d’amour incontournables », un guide précieux pour s’inspirer. 

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Pour écrire les paroles de vos chansons d’amour, vous pouvez suivre ma vidéo complémentaire, idéale pour écrire des paroles émouvantes.

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Merci d’avoir lu cet article ! Dîtes-moi dans les commentaires quelle progression d’accords vous allez essayer.

Chaleureusement & avec gratitude.

Ensemble, révélons nos talents
Aude - Artiste : « Composer la Beauté »

Votre check-list interactive pour créer votre mélodie d'amour

• Étape 1 : Trouver une progression d’accords adaptée à l’émotion

• Étape 2 : Chanter ton guide-ton préféré de la progression sélectionnée

• Étape 3 : Choisir le tempo

• Étape 4 : Créer un motif simple

• Étape 5 : Ajouter une ou des variation(s)