“ La musique est un monde en soi, avec un langage que nous pouvons tous comprendre. ” 

Stevie Wonder

Pourquoi certaines voyelles rendent vos refrains inoubliables (et comment les utiliser)

Chanteurs et chanteuses, compositeurs et compositrices : La technique pour booster la puissance de vos refrains

Introduction

Vous adorez les paroles de votre refrain… mais en concert, il n’a aucun effet sur le public ? Ou pire, il est à peine audible ? Je suis désolée de vous le dire, mais vous auriez tout intérêt à le réécrire.

C’est exactement ce que j’ai réalisé lorsque j’étais élève à l’école Tous en Scène, bien avant d’y enseigner moi-même. J’ai eu un tilt, une percée, une révélation. En cours d’écriture, Manu, génial prof d’harmonie et de guitare, nous propose un exercice : écrire une adaptation.

« L’adaptation d’une œuvre musicale est la traduction des paroles d'une chanson permettant son exploitation dans un pays étranger. » Site d’avocat spécialisé en musique

Parmi la liste de chansons imposées, mon cœur penche pour une ballade Rhythm and blues. (Impossible de me souvenir du titre ni de l’artiste, et même Manu ne s’en rappelle plus ! Oups.) En analysant le refrain, une révélation me frappe : toutes les rimes se terminent par des voyelles ouvertes comme [ɑ] (« gaga ») ou [a] (« father »).

Pourquoi c’est crucial ? Parce que ces sons facilitent la projection et la compréhension du texte. J’ai découvert cela alors que je chantais avec la chorale gospel Rejoice, qui recevait plusieurs fois par an un chef de chœur du Complete Vocal Institute (CVI). Plus tard, cette révélation m’a été confirmée lors de ma formation pour enseigner le chant, avec Olivia Denis, professeure certifiée de l’école du Chanteur Moderne (TCM).

Dans cet article, vous allez découvrir un secret d’écriture de paroles encore méconnu, mais qui peut transformer vos refrains en véritables hymnes mémorables.

Je suis Aude, artiste et coach-formatrice musicale passionnée, et j’accompagne les artistes à créer des chansons inoubliables, à révéler leur talent et à cultiver un mindset de star.

Envie d’aller plus loin ? Si tu rêves de développer ton talent et d’être accompagné.e, j’ai créé un questionnaire pour mieux comprendre tes besoins et t’offrir du contenu qui te correspond. À la clef : un cadeau motivationnel puissant !

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Table des Matières Interactive

1. Pourquoi les voyelles ouvertes fonctionnent mieux dans les refrains ? 

Certaines et certains me diront : « Hey Aude, en concert, j’ai des amplis, une table de mixage… Je peux juste monter le son du micro ! ». Certes, mais le travail d’un technicien ou d’un ingénieur du son est un art en soi : il jongle avec les fréquences sonores, les fameux Hertz. Et par expérience, dès qu’on monte un instrument – y compris la voix –, bien souvent, la bassiste va monter son volume aussi… et c’est parti pour une course au « qui sera le plus fort ? », ha ha !

Les adeptes de MAO connaissent bien cette problématique. Imaginez : je viens d’enregistrer une superbe prise vocale. Je l’édite, je peaufine le son :

- j’ajuste le gain,

- je nettoie certaines harmoniques,

- je coupe les fréquences basses,

- j’ajoute un compresseur,

- je travaille plusieurs reverbs réparties sur trois bus,

- j’applique un Maag EQ4 pour améliorer l’intelligibilité,

- etc.

Après ces longues minutes de travail minutieux, ma piste vocale est parfaite. Au casque, elle me transporte. Puis, j’enlève le mute de toutes les autres pistes… et là, catastrophe. Avec l’ajout de l’ensemble des instruments, tout mon travail est noyé. Les paroles deviennent incompréhensibles.

Bien sûr, tous les profs de MAO avertissent leurs étudiant.e.s : ne jamais travailler une piste en solo sans faire des allers-retours entre l’écoute seule et l’écoute avec l’orchestration. Mais ce que je veux vous expliquer ici, c’est que la musique est une superposition d’harmoniques de différentes sources. Ce n’est pas en montant simplement le volume qu’on comprendra mieux ce que raconte un.e chanteur.euse.

Le cerveau humain et la perception des voyelles ouvertes

Résonance et projection des voyelles ouvertes : Les voyelles ouvertes, nécessitant une plus grande ouverture de la bouche, produisent des sons avec une riche résonance. Cette caractéristique les rend plus sonores et facilite leur projection dans l'espace, améliorant ainsi l'intelligibilité du discours.

Mémorisation facilitée : Les sons riches en harmoniques, comme les voyelles ouvertes, sont généralement mieux perçus et mémorisés par le cerveau humain. Cette richesse harmonique peut faciliter la reconnaissance et la rétention des mots.

Les voyelles ouvertes : un secret bien gardé des hits planétaires

Lorsqu'on compose un refrain, le choix des mots (et donc des sons) est crucial.

Les voyelles ouvertes ([a], [o], [ɛ], [ɔ]) ont une sonorité ample et se projettent mieux. La langue est plus basse. Elles permettent une résonance plus large et un meilleur sustain, ce qui crée une mélodie entrainante et impactante.

Les voyelles fermées ([i], [u], [y], [ø]) sont plus difficiles à projeter. Elles demandent une bouche plus fermée, réduisant ainsi l’ampleur du son et rendant le texte moins intelligible.

Exemple concret :

- Avec des voyelles ouvertes : « Je dansais, j'avançais, j'existais » → Ces mots sont clairs, portés par des sons qui résonnent.

- Avec des voyelles fermées : « Je suis en vie, sous la pluie, tout est fini » → Les sons sont plus fermés, le refrain peut paraître plus contenu, moins percutant.

2. Adapter son mode vocal au type de chanson

Vous vous souvenez ? J’ai pris conscience du pouvoir des voyelles grâce à cet exercice d’adaptation demandé par Manu. Par la suite, mes formations (inspirées par la Complete Vocal Institute et par Technique du Chanteur Moderne grâce à Olivia Denis) ont confirmé mon envie d’approfondir le sujet.

Voici quelques distinctions entre les deux écoles (les termes ne sont pas les mêmes, pour autant, ils regroupent des similitudes dans les appréciations physiologiques). 

Les modes vocaux du Complete Vocal Institute (CVI)

Cathrine Sadolin Créatrice du CVI

Le Complete Vocal Institute identifie quatre modes vocaux :

- Neutral : son clair et doux, sans métal.

- Curbing : son légèrement métallique, modéré et retenu.

- Overdrive : son puissant et métallique, utilisé pour des expressions fortes.

- Edge : son très métallique et perçant, adapté aux sons agressifs.

Voyelles associées à chaque mode :

- Neutral : toutes les voyelles.

- Curbing : voyelles plus fermées (é, un, ô).

- Overdrive : voyelles ouvertes (è, o).

- Edge : voyelles pincées (è, a, eu).

La Technique du Chanteur Moderne (TCM)

Allan Wright Créateur du TCM

La Technique du Chanteur Moderne se concentre sur deux mécanismes vocaux principaux :

- Mécanisme lourd (M1) : correspond à la voix de poitrine, avec une masse vibrante importante des cordes vocales.

- Mécanisme léger (M2) : correspond à la voix de tête ou falsetto, avec une masse vibrante réduite des cordes vocales.

Voix mixte : 

La TCM vise à coordonner les mécanismes lourd et léger pour éliminer les ruptures ou changements de qualité involontaires, aboutissant à ce que l'on appelle la « voix mixte ». Cette coordination permet une transition fluide entre les registres et une homogénéité sur toute la tessiture.

J’ajoute que chez la TCM, le Belting (ou Belt) correspondrait à l’Overdrive et à l’Edge chez CVI. 

Les voyelles et les modes vocaux : Le secret pour des refrains puissants et mémorables

Bien que l’étude des voyelles et des modes vocaux soit vaste, voici un tableau synthétique pour vous aider à y voir plus clair.

Les voyelles possèdent des harmoniques différentes et forment un certain moule dans le larynx, qui influence la résonance et la projection. En résumé :

- Les voyelles fermées activent le mécanisme de tête.

- Les voyelles ouvertes activent le mécanisme de poitrine.

Pour explorer les modes vocaux en profondeur, je vous recommande cette ressource précieuse du Complete Vocal Institute : Complete Vocal Technique. Un immense merci au CVI pour leur travail remarquable au service des chanteuses, chanteurs et professeur·e·s de chant ! (Et bien sûr, également un immense merci à la TCM.)

Peut-on chanter des voyelles ouvertes avec un mécanisme léger ?

Absolument ! Par exemple, lorsque j’ai interprété l’adaptation que j’avais écrite pour une ballade R&B, je me souviens d’avoir utilisé des voyelles en A et chanté en Voix Mixte (Curbing) et en Mécanisme de tête (Neutral), ce qui a apporté une grande douceur au morceau.

Pop/Rock : utiliser l'Overdrive (Belting) pour un refrain puissant

Si l’objectif est d’avoir un refrain percutant et mémorable, l’Overdrive (Belting) est une excellente option. Ce mode vocal ajoute du métal et du volume, renforçant l’impact émotionnel. Associé à des voyelles ouvertes, il maximise la projection et l’intelligibilité du refrain.

Exemples d’artistes utilisant cette technique :

- Freddie Mercury (Queen) : We Will Rock You – Beaucoup de voyelles ouvertes et un Overdrive naturel.

- Pink : Raise Your Glass – Son puissant avec des voyelles larges et une articulation claire.

Ballades : le Curbing (Voix Mix) pour une émotion contenue 

Dans une ballade, où l’émotion prime sur la puissance brute, le Curbing est idéal. Il donne un son légèrement métallique mais plus retenu, parfait pour transmettre la sensibilité sans sacrifier la clarté.

Exemples d’artistes utilisant cette technique :

- Adele : Someone Like You – Beaucoup de voyelles ouvertes et un curbing très émotionnel.

- Ed Sheeran : Perfect – Voix douce, sensible, mais toujours claire.

Astuce : Le mécanisme de tête (Neutral) peut aussi être une excellente alternative pour une ballade douce avec un volume plus restreint.

3. Transformez vos refrains en hits inoubliables !

Maintenant que vous comprenez l’impact des voyelles ouvertes et des modes vocaux sur la puissance et l’émotion d’un refrain, voyons comment les intégrer efficacement dans votre processus de composition.

Méthode en 3 étapes : Testez, modifiez, sublimez !

Étape 1 : Analysez les voyelles de vos refrains

Lisez votre texte à voix haute et identifiez les sons dominants.

Utilisez un spectrogramme ou enregistrez-vous pour repérer si vos voyelles sont principalement fermées (I, OU, U) ou ouvertes (A, O, È, Ê, EU (heure)).

Étape 2 : Remplacez certaines voyelles fermées par des voyelles ouvertes

« Je suis ici » → « Je viens là » (voyelles plus ouvertes, meilleure projection).

Si vous ne pouvez pas modifier les paroles, travaillez sur l’articulation en modifiant légèrement la prononciation vers les voyelles ouvertes les plus sensiblement proches de celles de vos paroles. 

Étape 3 : Chantez, ajustez et expérimentez avec les modes vocaux

Chantez, ajustez et expérimentez avec les modes vocaux. Choisissez votre mode vocal en fonction de l’émotion voulue :

- Ballade douce et intime → Neutral, Curbing ou Voix de Tête, Voix Mixte.

- Pop énergique → Curbing, Overdrive ou Voix Mixte, Belting.

- Rock puissant → Edge ou Belting.

Exercice : Testez votre refrain avec plusieurs versions et notez celles qui projettent mieux et sont plus faciles à chanter.

Passez l’épreuve du feu : testez votre refrain sur un public

Rien ne vaut l’avis de vraies personnes ! Chantez votre refrain devant un ami, un coach vocal ou même sur vos réseaux sociaux. Observez les réactions. 

Demandez-leur : « Qu’est-ce qui vous reste en tête après l’écoute ? Avez-vous compris toutes les paroles ? »

Conclusion : Boostez l’impact de vos refrains avec cette technique secrète des hits mémorables

Les voyelles ouvertes sont un ingrédient clé pour composer des refrains percutants et inoubliables. En choisissant les bons sons et en adaptant votre technique vocale, vous pouvez donner plus d’ampleur à vos chansons et captiver votre public.

Expérimentez, testez et laissez vos refrains résonner !

Avez-vous déjà remarqué que certains refrains restent en tête tandis que d’autres s’effacent aussitôt ? Avez-vous testé l’utilisation des voyelles ouvertes dans vos propres chansons pour amplifier leur puissance vocale et émotionnelle ? Partagez votre expérience en commentaire sous ma vidéo YouTube !

Et si votre voix ne suivait plus au moment clé ?

Devenir aphone avant un concert, une release-party ou un showcase est la pire crainte des artistes… Avant de monter sur scène, protégez votre outil principal : votre voix ! Découvrez des astuces essentielles pour éviter la fatigue vocale et gagner en confiance dans cet article et comment organiser sereinement un événement musical : Comment éviter l’épuisement et préserver sa voix avant un concert important

Merci d’avoir lu cet article ! Si vous souhaitez composer des chansons qui marquent les esprits, appliquez cette technique et écoutez la différence dans l’impact de vos refrains.

Partagez ce secret avec un·e ami·e musicien·ne qui veut améliorer l’intelligibilité et l’émotion de ses refrains et qui rêve de captiver son public à chaque note.

Chaleureusement & avec gratitude.

Ensemble, révélons nos talents
Aude, Artiste : « Composer la Beauté »

Check-list complète : Les 5 étapes pour écrire un refrain puissant et inoubliable

1. Comprendre l’impact des voyelles ouvertes

• Les voyelles ouvertes ([a], [o], [ɛ], [ɔ]) favorisent la résonance et la projection.

• Elles rendent le texte plus intelligible et mémorable pour le public.

2. Analyser les refrains des plus grands hits

• Écoutez les refrains des chansons populaires et repérez les voyelles utilisées.

• Notez comment elles influencent la puissance et l’émotion du morceau.

3. Adapter votre écriture aux modes vocaux

• Le mode vocal influence la facilité d’interprétation et l’impact du refrain.

• Associez chaque mode (Neutral, Curbing, Overdrive, Edge) aux bonnes voyelles.

4. Tester votre refrain en conditions réelles

• Chantez-le en acoustique et amplifié pour voir comment il résonne.

• Demandez à des proches ou à votre communauté de vous donner leur ressenti.

5. Optimiser l’énergie et la dynamique du refrain

• Jouez avec les contrastes entre voyelles ouvertes et fermées pour un effet captivant.

• Ajoutez du rythme et des variations mélodiques pour renforcer l’accroche.

Astuce bonus 

• Enregistrez différentes versions de votre refrain et analysez laquelle sonne le mieux !