“  Chanter, c’est comme si on célébrait l’oxygène. ” 

Björk

Préparer son concert comme un.e pro : Stratégies pour briller sur scène sans stress

Concert, showcase, release party : les étapes essentielles pour une organisation fluide et une performance mémorable

Introduction

Est-ce que cela vous est déjà arrivé de ressentir un stress énorme en préparant un concert ou une release party ? Tant de choses à gérer, tant de responsabilités… et au final, votre corps vous lâche ?

Imaginez un·e artiste indépendant·e, passionné·e et dévoué·e, qui prépare la sortie de son EP. Lors de l'organisation de sa release party, il ou elle doit gérer tous les aspects : réservation de la salle, recrutement des musicien·nes, coordination des danseur·euses, promotion de l’événement… Une charge de travail énorme, combinée au stress de l'événement à venir. Et si cette personne finit par perdre sa voix une semaine avant le concert ? C’est ce qui est arrivé à l'un de mes anciens élèves (de l'école Tous en Scène), récemment.

Auteur-compositeur-interprète, il m’a raconté qu’une semaine avant son concert, il a complètement perdu sa voix. Aphone, il a dû prendre de la cortisone pour pouvoir performer. Pourquoi ? Parce qu’il avait tout organisé seul… et avec un budget limité. Cette situation, malheureusement trop courante, montre à quel point il est essentiel de trouver un état d’esprit équilibré et de mettre en place des stratégies efficaces pour gérer le stress et les responsabilités.

En écoutant son témoignage, j’ai eu envie de poser cette question : « Combien d'artistes vivent la même chose ? » C’est pour cela que j’ai décidé de créer cet article, afin de vous aider à organiser votre événement avec sérénité, sans stress ni perte de voix. Au-delà des conseils pratiques, j’ai un message à vous transmettre : 

« Beaucoup d’artistes, par humilité ou peur de déranger, n’osent pas assumer pleinement leur rôle de chef d’orchestre ou d’entrepreneur·e. Sachez que vous êtes la clé de l’événement musical que vous créez. Non seulement votre public vivra un moment mémorable, mais toute l’équipe qui vous entoure aussi. Vous êtes des faiseur·euse·s de rêves, et sans vous, il n’y aurait pas d’événement. » 

Oui, vous êtes là pour emmener les âmes dans des sphères de beauté, d’émotions et de vibrations puissantes. Alors autorisez-vous à tenir les rênes, peu importe ce que les autres en pensent. Soyez clair·e·s dans vos demandes et vous attirerez les bonnes personnes.

Je suis Aude, artiste et coach-formatrice musicale passionnée, et j’accompagne les artistes à créer des chansons inoubliables, à révéler leur talent et à cultiver un mindset de star.

Mon article en vidéo sur ma chaîne YouTube Aude Compose

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Table des Matières Interactive

1. Comprendre les raisons du stress et du surmenage

Le stress lié à la préparation d'un concert est souvent invisible de l’extérieur. Il se cache dans l’accumulation de petites tâches quotidiennes et dans cette pression invisible qu'on porte sur ses épaules. Pourtant, il est essentiel de le reconnaître avant qu’il ne se transforme en épuisement physique et mental.

« Pourquoi on s’épuise avant un concert ? » C’est une question que beaucoup d’artistes se posent, souvent trop tard, quand le stress a déjà tout envahi.

On croit qu’il suffit de répéter ses chansons et d’avoir une bonne technique vocale, mais en réalité, ce qui épuise le plus, ce n’est pas le chant… c’est tout ce qu’il y a autour.

La peur de l’échec et du regard des autres : On veut que ce soit parfait, on a peur de décevoir le public, les proches, les musiciens. Et cette pression, on la garde en nous au lieu de la partager.

Le perfectionnisme et l’auto-exigence extrême : On se fixe des standards parfois impossibles. On pense que tout doit être réglé au millimètre, que la moindre imperfection va gâcher la performance… alors qu’en réalité, l’authenticité touche plus que la perfection.

La difficulté à déléguer, par exemple, par peur que ce ne soit pas bien fait : On se dit que personne ne va comprendre exactement ce qu’on veut, alors on préfère tout gérer soi-même… sauf que cela devient vite ingérable.

L’isolement et le manque de soutien : Souvent, les artistes indépendants gèrent tout seul.e.s. Et quand on se sent seul.e face à un gros projet, l’énergie baisse, la motivation aussi… et le stress monte. 

Mindset : arrêter de tout porter seul.e

Beaucoup d’artistes pensent qu’elles/ils doivent tout gérer eux-mêmes pour que ce soit bien fait. Mais en réalité, c’est souvent cette charge mentale qui mène à l’épuisement. Changeons de croyance ! On n’est pas seul.e. On a le droit de demander de l’aide et on va le faire intelligemment.

Plutôt que de penser « Si je ne le fais pas moi-même, ça ne sera pas bien fait », adoptons un autre état d’esprit :

- « J’ai une vision claire de mon projet, et je vais m’entourer de personnes qui partagent cette vision. »
- « Je vais expliquer précisément ce que j’attends et faire confiance. »
- « L’union fait la force : plus on est ensemble, plus on avance vite et bien. »

Les dangers du surmenage avant un concert

a. Le stress et l’adrénaline masquent la fatigue

Lorsqu'un.e artiste est submergé.e par les préparatifs, le stress et l'adrénaline peuvent temporairement masquer les signaux de fatigue. Cependant, cette fatigue accumulée finit par affecter la performance, la santé vocale et le bien-être général.

b. Trop de responsabilités nuisent à la performance

En assumant seul.e toutes les responsabilités, l'artiste risque de se disperser, réduisant ainsi la qualité de sa performance scénique. Le manque de concentration sur l'essentiel peut entraîner des erreurs et une prestation moins convaincante.

c. Risques pour la voix

Le surmenage et le stress peuvent provoquer des tensions musculaires, affectant directement les cordes vocales. Une étude du Complete Vocal Institute souligne que la fatigue physique déclenche des constrictions, créant des tensions sur les cordes vocales, obligeant le chanteur à fournir plus d'effort, ce qui peut entraîner une voix éraillée ou fatiguée.

Complete Vocal Institute

2. Comment se préparer mentalement et physiquement ?

a. Créer un plan de préparation en amont

Une planification rigoureuse est essentielle. Établir un calendrier détaillé des répétitions, des jours de repos et des aspects logistiques permet de répartir la charge de travail et de réduire le stress lié aux imprévus.

(Vous trouverez dans la conclusion un lien pour télécharger un guide complet avec deux plans pour organiser votre événement musical en toute sérénité.)

Établir un plan rigoureux, c’est une bonne chose, mais n’oubliez pas de prévoir aussi des moments pour vous ressourcer. Organiser vos temps, c’est bien, mais prendre soin du bien-être, c’est indispensable pour que tout se passe bien. Un esprit calme et reposé est le meilleur allié de vos performances.

b. Pratiquer des rituels anti-stress

Des techniques comme la respiration profonde, la méditation et la visualisation positive aident à gérer le stress. Pour autant, la psychologie de l'artiste souligne que, bien maîtrisé, le stress peut devenir un puissant facteur de motivation et de dépassement de soi.

medecine-des-arts.com

L'EFT (Emotional Freedom Techniques) est une méthode efficace pour gérer le stress et les émotions négatives. Elle consiste à tapoter des points spécifiques du corps tout en se concentrant sur le problème à traiter. Cette technique aide à libérer les blocages émotionnels et à retrouver un état de calme.

Pour une démonstration pratique d'une ronde libératrice, voici une vidéo utile. Vous me suivez, vous répétez les phrases, vous tapotez les points d'acupression.

À noter : L'EFT libère les toxines du corps. Il est donc important de boire un verre d'eau juste après la ronde.

Vidéo Ronde EFT Libératrice Organiser un concert sereinement

Dans cette autre démonstration de EFT, j'effectue une ronde créatrice que je conseille juste après une ronde libératrice, afin de reprogrammer le cerveau.

Vidéo Ronde EFT Créatrice Organiser un concert sereinement

Attention : une seule fois ne suffira pas. Je vous conseille de faire ces rondes plusieurs jours, pour vraiment en ressentir les effets.

c. Prendre soin de sa voix

Nos voix, ce sont nos instruments. Prenons-en soin. Une bonne hygiène de vie est cruciale pour préserver la voix. Des pratiques telles qu'une alimentation équilibrée, une hydratation régulière et un sommeil suffisant sont recommandées. Éviter les substances irritantes comme l'alcool et les boissons gazeuses est également conseillé.

D’abord, l’hydratation ! Pensez à boire au moins 1,5L d’eau par jour. Ensuite, l’échauffement vocal : 10 minutes chaque matin et avant chaque répétition. Le repos vocal est aussi crucial. Évitez de crier et offrez-vous des moments de silence. 

La Quinte Juste

taking-care-your-voice

3. L’importance de l’entourage : apprendre à déléguer

Demander de l’aide, c’est aussi une manière de montrer la force de vos objectifs. Vous n'êtes pas seul.e.s. Plus vous ferez confiance à vos équipes, plus vous serez en mesure de vous concentrer sur ce qui compte : vos performances et l’expérience que vous souhaitez offrir à vos publics. Déléguer, c’est gagner en liberté et en énergie.

a. Pourquoi vouloir tout faire soi-même est une erreur

La volonté de tout gérer seul.e peut conduire à l'épuisement et à une baisse de qualité dans certaines tâches. La délégation permet de se concentrer sur les aspects essentiels de la performance artistique.

Un concert réussi, c’est une bonne organisation. Qui fait quoi ? Qui est responsable de quel point ? Plus c’est clair, moins il y a de stress. 

Créer un tableau de répartition des tâches

- Organisation claire des rôles

- Vérification des engagements de chacun.e

Et surtout, avoir un plan B pour chaque élément critique. Si un musicien tombe malade, si le micro ne fonctionne pas… Anticiper permet d’éviter la panique.

Ce qui fait aussi la différence, c’est l’état d’esprit. « Je suis fier.ère de ce que je crée et je sais que ce concert va être un succès. Je choisis de m’entourer de personnes qui veulent vivre cette aventure avec moi. »

Pour motiver votre équipe, pensez à :

- Remercier sincèrement après chaque répétition

- Faire des compliments ciblés sur leur talent et implication

- Répéter plusieurs fois votre vision pour garder tout le monde motivé

- Dire que vous avez confiance en elles/eux et que vous êtes heureux.euses d’œuvrer ensemble

b. Engager une équipe de soutien

S'entourer de professionnels ou de bénévoles pour gérer les aspects logistiques, techniques et promotionnels allège la charge mentale de l'artiste. Cela permet de se concentrer sur la création et l'interprétation. Selon un article de Tempo Formation, en déléguant les responsabilités de gestion de carrière à un manager, l’artiste peut se concentrer pleinement sur sa créativité et sa passion pour la musique.

Tempo Formation

c. Demander du soutien à son entourage

Impliquer amis, famille et fans dans le processus organisationnel crée un réseau de soutien solide, réduisant le stress et renforçant la motivation.

d. Surmonter la peur de demander de l'aide

Il est courant d'hésiter à solliciter de l'aide, surtout bénévole, par crainte de déranger ou de paraître dépendant·e. Cependant, demander de l'aide est une preuve de maturité et de compréhension de ses limites. Voici quelques clés pour surmonter cette peur :

Identifier les obstacles personnels : 

Comprendre pourquoi il est difficile de demander de l'aide est la première étape pour surmonter cette barrière. Cela peut être lié à la peur du jugement, à l'orgueil ou à une mauvaise expérience passée.

Changer de perspective : 

Considérer la demande d'aide comme une opportunité de collaboration et d'enrichissement mutuel, plutôt que comme un signe de faiblesse.

Communiquer clairement ses besoins : 

Exprimer précisément ce que l'on attend permet aux autres de comprendre comment ils peuvent contribuer efficacement.

Reconnaître la valeur du bénévolat : 

De nombreuses personnes sont prêtes à offrir leur aide bénévolement, trouvant dans cette expérience une source de satisfaction personnelle et de développement.

Pourquoi on n’ose pas demander d’aide ? Souvent par peur d’être perçu.e comme trop autoritaire, ou parce qu’on culpabilise de ne pas pouvoir rémunérer tout le monde… Mais en réalité, bien communiquer et donner du sens à notre projet change tout. La clé, c’est la communication.

Soyez transparent.e.s dès le début : 

« Voici mon projet, voici mon budget, et voici ce que je peux offrir. » Sachant ces données, les gens diront oui ou non. 

Valorisez l’expérience des autres : 

« Ce concert, c’est aussi une opportunité pour toi de briller, de montrer ton talent, et de partager un moment inoubliable. »

Faites des demandes précises : 

Plutôt que de dire « Est-ce que tu peux faire de la promo ? », dites « Peux-tu partager cette affiche sur tes réseaux sociaux ? ».

Et surtout, expliquez pourquoi c’est important. Ce n’est pas juste pour « aider l’artiste » en l'occurrence vous, c’est toute l’équipe qui gagne à avoir une belle communication. Plus il y a de visibilité, plus il y a de public. Et plus il y a de public, plus c’est une réussite collective.

Dites par exemple :
« Si chacun partage sur ses réseaux, on va attirer plus de monde. Ce concert, ce n’est pas juste moi, c’est nous. Chaque personne sur scène ou en coulisses a un rôle clé. Plus on est visibles ensemble, plus on marque les esprits. »

Ce n’est pas l’artiste seul.e qui remplit une salle, c’est toute une équipe qui crée l’événement. Et ça, c’est un mindset qui change tout. 

Conclusion : Préparez votre concert sans stress et brillez sur scène

Que vous soyez en pleine organisation de vos releases party, concerts live ou showcases, souvenez-vous : vous n’êtes pas seul·e.s. Le secret des artistes qui réussissent ? Elles/Ils savent s’entourer, anticiper et préserver leur énergie. Vos voix et vos présences scéniques sont vos trésors les plus précieux, alors adoptez une préparation intelligente pour éviter l’épuisement et donner le meilleur de vous-même.

Recevez gratuitement mes deux plans de préparation (stratégie long terme & plan d’urgence) pour organiser vos événements sereinement : budgétisation, recrutement de l’équipe (musicien·nes, technicien·nes, danseur·euses), gestion du stress… Guide pour organiser un événement musical

Avez-vous déjà ressenti cette pression avant un concert ? Comment avez-vous réussi à la surmonter ? Partagez vos expériences en commentaires sous ma vidéo YouTube !

Les questions de mindset vous intéressent ? Vous savez que nos pensées et croyances façonnent notre réalité. Même les plus grandes stars ont compris ce secret. Découvrez leurs techniques et comment vous pouvez les appliquer pour nourrir vos rêves. C’est par ici : 5 techniques secrètes d'artistes célèbres pour croire en soi et nourrir ses rêves

Merci d’avoir lu cet article ! Si vous êtes artistes, chanteur·euse.s ou musicien·ne.s et que vous préparez un événement important, ces conseils vont vous éviter les erreurs classiques et vous permettre d’aborder vos concerts avec sérénité.

Si cet article vous a inspiré·e, envoyez-le à un·e ami·e musicien·ne qui stresse avant ses concerts. Ensemble, on peut briller sur scène sans s’épuiser !

Chaleureusement & avec gratitude.

Ensemble, révélons nos talents
Aude, Artiste : « Composer la Beauté »

Check-list complète : Les étapes essentielles pour une préparation de concert réussie et en toute quiétude

1. Planifier son événement en avance : Organisation, budget et logistique

• Définir l’objectif de l’événement : Est-ce un concert, un showcase, une release party ? Chaque type d’événement aura des besoins différents.

• Établir un calendrier : Diviser la préparation en phases sur plusieurs mois (recherche de salle, réservation de musiciens, création des visuels, etc.).

• Budget détaillé : Prendre en compte tous les frais possibles : location de salle, cachet des musiciens, transport, communication, matériel, etc.

Gestion logistique

• Réservation de la salle et des équipements techniques (sonorisation, éclairage, etc.)

• Planification de la répétition générale (quand, où, et avec qui).

• Prévoir des solutions de transport et hébergement pour les musiciens et l’équipe.

• Communication et billetterie : créer un site ou une page événement pour faciliter l’accès aux informations et à la billetterie en ligne.

2. Préserver sa voix : Échauffement vocal, hydratation, repos

Échauffement vocal 

• Utiliser des exercices doux comme les sirènes (glissando) pour étirer les cordes vocales.

• Pratiquer des gammes à basse intensité pour éviter tout traumatisme.

• Utiliser des vibrations faciales (pour activer la résonance).

Hydratation

• Boire de l’eau à température ambiante tout au long de la journée.

• Consommer des infusions de gingembre et miel pour apaiser les cordes vocales.

Repos vocal

• Limiter les conversations inutiles avant un concert.

• Éviter les endroits bruyants et laisser son corps se régénérer.

3. Gérer son énergie : Alimentation, sommeil et techniques anti-stress

Alimentation

• Privilégier une alimentation équilibrée et anti-inflammatoire (fruits, légumes, protéines maigres).

• Éviter les aliments trop gras, épicés ou sucrés avant de chanter.

• Opter pour des repas légers 2-3 heures avant la performance.

Sommeil

• Respecter un horaire de sommeil régulier, idéalement 7 à 8 heures de sommeil par nuit.

• Prévoir une sieste d’une trentaine de minutes pour se ressourcer avant l’événement si nécessaire.

Techniques anti-stress

• Pratiquer des exercices de respiration profonde : inspirez pendant 4 secondes, retenez l’air pendant 4 secondes, puis expirez pendant 4 secondes.

• Utiliser des affirmations positives avant l'événement pour renforcer la confiance en soi.

• Pratiquer l'EFT (Emotional Freedom Techniques) pour libérer les tensions physiques et émotionnelles.

4. Déléguer intelligemment : Construire une équipe de confiance

Créer une équipe fiable

• Sélectionner des personnes compétentes dans leurs domaines : techniciens, musiciens, assistants, régisseurs.

• Définir clairement les rôles de chacun, avec des responsabilités bien définies.

Communiquer efficacement 

• Organiser une réunion de pré-événement avec toute l’équipe pour aligner les attentes.

• Mettre en place un groupe de communication (WhatsApp ou Slack) pour échanger en temps réel.

Déléguer les tâches non essentielles

• Si possible, engager un(e) manager ou assistant(e) pour gérer la logistique de l’événement.

5. Répéter stratégiquement : Techniques pour optimiser le temps et éviter la fatigue

Établir un planning de répétitions

• Répartition du temps : alterner les répétitions vocales avec les répétitions musicales et techniques.

• Planifier les répétitions à des moments où l'énergie est maximale.

Optimiser l’intensité des répétitions

• Pratiquer des répétitions plus courtes mais plus intenses plutôt que des répétitions longues.

• Prioriser les morceaux complexes ou ceux qui nécessitent plus de travail.

• Répéter en conditions réelles : simuler l'événement à la salle pour se préparer mentalement et physiquement.

6. Adopter un mindset de star : Visualisation, ancrage et confiance en soi

Visualisation

• S’imaginer en train de performer avec succès, ressentir les émotions positives liées à la réussite du concert.

• Visualiser chaque étape, du début à la fin de la performance, pour se préparer mentalement.

Ancrage

• Choisir un geste ou un mot clé à répéter avant chaque performance pour stimuler la confiance (ex. : tapoter l’index et le pouce ensemble).

• Utiliser le pouvoir des mantras pour renforcer la confiance en soi et éliminer les doutes.

Confiance en soi 

• Pratiquer des affirmations quotidiennes pour cultiver une mentalité positive.

• Se rappeler régulièrement des réussites passées pour renforcer l’estime de soi et la résilience.

7. Bonus : Rester authentique et rester soi-même

• Exprimer son unicité : Ne pas chercher à imiter d’autres artistes, mais à révéler sa propre personnalité artistique.

• Connexion émotionnelle avec l’audience : Savoir que l’authenticité sur scène crée des liens plus profonds avec le public.