“ Je frotte des mots comme des petits cailloux pour en tirer des étincelles. ” 

Claude Nougaro

L’inspiration inconsciente : comment nos influences façonnent notre art

Maîtriser le rondeau poétique : guide pratique et exercices pour auteur·e·s-compositeur·rice·s

Introduction

Vous est-il déjà arrivé de vous inspirer d’autres artistes pour créer vos propres chansons ? Comme le poète Jean Cocteau le disait si bien : « La poésie ne résulte pas d'une inspiration, mais d'une expiration. » En réalité, nous nous imprégnons en permanence de ce que nous lisons, écoutons, ressentons. Notre cerveau, tel une éponge, emmagasine ces influences et, un jour, tout se transforme, prend vie sous une nouvelle forme : une œuvre unique, un souffle personnel.

Depuis plusieurs années, j’ai le privilège de participer aux ateliers d’écriture de Claude Lemesle, un artiste pédagogue et un ami précieux. Ces rencontres, organisées à travers la France, sont des moments d’échange et de créativité intenses. Chaque atelier est un défi, une exploration de l’écriture sous toutes ses facettes.

Prochainement, je vais devoir présenter une nouvelle chanson autour du thème « Le rondo des fanfarons ». Seulement, jusqu’à aujourd’hui, je n’avais qu’une vague idée de ce qu’était un rondo. Curieuse, je me suis plongée dans mes recherches et j’ai découvert le rondeau, une forme poétique ancienne pleine de musicalité et de rythme. Et là, une évidence : et si cette structure devenait une source d’inspiration pour écrire une chanson ?

Aujourd'hui, j’ai envie de vous emmener avec moi dans cette exploration, pour voir comment un simple cadre poétique peut transformer une idée en une chanson captivante.

Prêt·e·s à plonger dans l’univers du rondeau et à en tirer une source d’inspiration puissante ?

Je suis Aude, artiste et coach-formatrice musicale passionnée, et j’accompagne les artistes à créer des chansons inoubliables, à révéler leur talent et à cultiver un mindset de star.

Envie d’aller plus loin ? Si tu rêves de développer ton talent et d’être accompagné.e, j’ai créé un questionnaire pour mieux comprendre tes besoins et t’offrir du contenu qui te correspond. À la clef : un cadeau motivationnel puissant !

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Table des Matières Interactive

1. L’inspiration inconsciente : comment nos influences façonnent notre art

Avez-vous déjà eu l’impression qu’une mélodie ou une idée surgissait de nulle part ? Comme si elle s’était formée dans un coin secret de votre esprit avant d’émerger spontanément ? En réalité, ce n’est jamais un hasard. Notre cerveau est une fabuleuse machine à capter, trier et remodeler les informations qu’il absorbe en permanence.

Les neurosciences nous révèlent que, lorsque nous sommes en phase de rêverie ou de « mind wandering », notre esprit associe librement des fragments d’expériences, de souvenirs et d’émotions pour créer des connexions nouvelles. C’est un processus naturel, mais encore faut-il en prendre conscience et l’exploiter pour innover.

PMC : L'« instinct » de l'imagination

L’inspiration, c’est l’oxygène de la création. Et comme l’a si bien dit Jean Cocteau : « La poésie ne résulte pas d'une inspiration, mais d'une expiration. » Autrement dit, ce que nous absorbons – lectures, chansons, films, instants vécus – finit par ressortir sous une forme nouvelle, unique et profondément personnelle.

S'inspirer, c'est poser les bases de l'innovation

Lorsque nous puisons dans les œuvres d’autres artistes, nous ne nous contentons pas de recopier un style ou une idée. Nous recyclons, nous réinventons, nous transcendons. Chaque grande innovation artistique est née de ce jeu d’influences.

Prenons l’exemple de la musique :

- Le jazz a réinventé des rythmes africains et des harmonies classiques pour donner naissance à une révolution sonore.

- Le hip-hop a échantillonné des morceaux anciens pour créer un nouveau langage musical.

- La pop s’est nourrie du folk, du rock et de la soul pour se réinventer sans cesse.

C’est exactement ce que nous faisons en tant qu’auteur·e·s-compositeur·rice·s-interprètes : nous absorbons des sonorités, des paroles, des émotions pour les remodeler et donner naissance à quelque chose qui nous ressemble.

Posez-vous cette question :
Comment transformer ce qui vous inspire en chansons qui portent VOS signatures artistiques ?

Les inspirations inconscientes : 

Essayez de noter, pendant une semaine, les mélodies qui vous viennent spontanément en tête et cherchez-en l’origine dans ce que vous avez récemment écouté ou vécu. 

2. Maîtriser le rondeau poétique : guide pratique et exercices pour auteur·e·s-compositeur·rice·s

Le rondeau est une forme poétique ancestrale française, qui remonte au XIIIᵉ siècle. Il se distingue par sa structure fixe et la répétition d’un refrain, créant ainsi une musicalité unique qui peut donner à vos compositions une touche de sophistication et de tradition.

​Wikipédia : Rondeau (Poésie)

Accents poétiques : Rondeau

​Études Littéraires : Les groupements de vers et les formes fixes

Dans un rondeau, on utilise deux types de rimes :

- Une rime féminine, qui se termine par un « e » muet,

- Une rime masculine, plus sèche et percutante.

Le rondeau simple comprend généralement 13 vers répartis en trois strophes, et suit un schéma de rimes et de refrains très précis.

Le rondeau redoublé, plus complexe, consiste en six quatrains, où chaque vers du premier quatrain est repris successivement comme dernier vers des quatrains suivants.

Jeu créatif :
Pour vous familiariser avec ces structures poétiques, je vous propose de tenter un rondeau simple ou un rondeau redoublé. Choisissez un thème qui vous inspire et concentrez-vous sur l'intégration harmonieuse du refrain ainsi que le respect du schéma de rimes.

Astuce : Même si la forme classique du rondeau est belle, l’objectif n’est pas de l’imiter à la lettre, mais plutôt de s’en inspirer pour créer quelque chose de nouveau et de personnel. Dans la cinquième partie de cet article, je vous partagerai un exemple de partition et de paroles que j’ai créées lors d'un atelier avec Claude Lemesle. Vous remarquerez que je prends quelques libertés avec les règles traditionnelles du rondeau.

Cet exercice vous ouvrira des perspectives nouvelles et enrichira vos compétences en écriture de paroles, tout en vous offrant un terrain d’expérimentation pour vos futures créations musicales.

3. L'importance des temps forts en écriture de paroles

Écrire des paroles, c'est aussi une question de rythme ! Une chanson fluide et agréable à chanter repose sur un détail essentiel : le bon alignement des syllabes accentuées avec les temps forts de la musique.

Claude Lemesle enseigne une règle fondamentale : dans une mesure à quatre temps, les temps forts sont le 1ᵉʳ et le 3ᵉ temps. Y placer une syllabe faible (comme un « e » muet) peut casser l’énergie et rendre le chant maladroit. À l’inverse, bien positionner les syllabes accentuées donne du groove et du swing, rendant la mélodie plus naturelle et percutante.

Erreur fréquente : Ignorer cette règle, c'est risquer d’écrire des chansons difficiles à chanter, qui manquent de fluidité et d’impact rythmique.

Conseil pratique :
Écoutez attentivement des chansons et essayez d’identifier les temps forts. Une astuce simple consiste à compter les temps avec tes doigts (pouce pour le 1ᵉʳ temps, index pour le 2ᵉ, etc.). Les changements d'accords surviennent souvent sur ces temps, ce qui vous aidera à mieux les repérer. Cet exercice développera vos oreilles rythmiques et améliorera la qualité de vos compositions.

Jeu créatif :
Amusez-vous à écrire des paroles sur le début (partie A) de ces musiques classiques aux structures bien marquées :

- Rondeau Suite #2 de Bach

- Une petite musique de nuit (4ᵉ mouvement) de Mozart

Exercice avancé :
Prenez un couplet que vous avez écrit et essayez de le chanter en accentuant les temps 1 et 3. Repérez si certaines syllabes tombent mal et ajustez-les pour retrouver une meilleure fluidité. Vous verrez immédiatement la différence !

4. Analyse de « À bout de souffle » de Claude Nougaro

La chanson À bout de souffle de Claude Nougaro, adaptée de Blue Rondo a la Turk de Dave Brubeck, illustre brillamment l'utilisation du rythme 9/8, que l’on retrouve dans certains rondos. Ce type de mesure composée crée un mouvement fluide et hypnotique : ici, le 9/8 est décomposé en 2 + 2 + 2 + 3, donnant à la chanson une dynamique unique.

Nougaro fait preuve d’une maîtrise exceptionnelle en évitant de placer les « e » muets sur les temps forts. À la place, il met en valeur les syllabes accentuées de manière stratégique, assurant ainsi une fluidité et un groove impeccables. Cette version m'a donné les larmes aux yeux. Et vous ?

Si vous souhaitez chanter la partition complète, vous pouvez la consulter sur Musescore, où elle a été partagée par un internaute. Lien vers la partition

Petite précision : certaines annotations sont manquantes, notamment l’indication que le 9/8 ici se découpe en 2 + 2 + 2 + 3. Cependant, cette partition permet déjà d’observer comment les paroles s’intègrent parfaitement au rythme pour un chant fluide.

Pour les plus curieux·euses, voici la pièce originale qui a inspiré Nougaro : Blue Rondo à la Turk de Dave Brubeck. Vous verrez comment ce rythme atypique a été réinterprété avec brio !

Aparté : 

Je suis toujours surprise d’entendre des chanteuses et des chanteurs prononcer les « e » muets à la fin des lignes mélodiques – souvent les mêmes que ceux des fins de vers. Ce qui m’étonne encore plus, c’est que cela arrive même chez de jeunes artistes !

Lorsqu’on les chante aujourd’hui, c’est un peu comme si on embarquait dans une DeLorean avec Marty et Doc pour atterrir dans le Paris des années 1920. À cette époque, ce phrasé était perçu comme moderne et élégant. Mais notre oreille a évolué : ce qui sonnait naturel hier peut sembler anachronique aujourd’hui.

Écoutez le refrain d’une magnifique chanson interprétée par La Zarra. Bien que son talent soit indéniable, vous entendrez ce que je veux dire : ce choix de prononciation donne une couleur rétro qui peut surprendre dans un contexte musical actuel.

En comparaison, Claude Nougaro, sur l'œuvre de Dave Brubeck, utilise également des « e » muets. Mais il les place intelligemment : toujours après les temps et sur des valeurs courtes, comme des croches en triolet ou en duolet, ce qui leur donne un effet rythmique subtil et organique.

5. Application pratique : création d'une chanson en forme de rondeau

Je me suis inspirée du rondeau poétique pour créer une chanson en 12/8. J'ai choisi d'utiliser la structure classique du rondeau simple pour les refrains, ce qui m'a permis de jouer avec la répétition et de créer une musicalité unique. Cependant, je n’ai pas suivi à la lettre le nombre de syllabes habituel pour un rondeau. J’ai opté pour des vers courts, principalement de trois syllabes maximum, afin de donner plus de liberté à l’expression.

Comme vous pouvez le voir, j'ai également écrit deux contre-exemples pour illustrer le fameux piège courant : placer un « e » muet sur un temps fort. Et un autre point important : éviter de faire suivre deux voyelles, ce qu’on appelle un hiatus. Cela peut perturber le flux de la chanson et son intelligibilité.

Conseils pour votre propre création :

- Choisissez une forme de rondeau (simple ou redoublé) qui colle à vos styles.​

- Respectez le schéma de rimes et intégrez des refrains pour renforcer la cohérence.​

- Soyez attentives et attentifs aux temps forts des mesures.

Créer avec intention : de l’inspiration à l’identité artistique

Créer, ce n’est pas juste reproduire ce qu’on aime, mais transformer ce que l’on admire en quelque chose de totalement personnel. C’est une alchimie subtile entre l'influence et notre propre essence.

Pour que votre art devienne inoubliable, il faut cultiver cette capacité à :

- Observer et absorber : repérez ce qui vous touche dans les chansons que vous aimez. Une tournure de phrase ? Une cadence mélodique ? Une émotion particulière ?
- Transformer et fusionner : associez ces éléments différemment, mélangez-les avec vos propres expériences, vos propres mots.
- Expérimenter sans crainte : l’innovation vient souvent d’un accident heureux, d’un détournement, d’une prise de risque.

Le secret des artistes inoubliables, c'est d’oser l’innovation en puisant dans l’héritage des autres, pour mieux le réinterpréter.

Et si vous commenciez dès maintenant ? Prenez une chanson qui vous touche profondément. Analysez ce qui vous émeut, puis jouez avec ces éléments pour composer une version totalement inédite et personnelle.

Car c’est ainsi que naissent les chefs-d’œuvre.

Conclusion : Transformer une forme poétique en une chanson inoubliable

L’exploration du rondeau nous rappelle que les contraintes peuvent être des catalyseurs de créativité. En tant qu’auteur·e-compositeur·rice, s’approprier une structure existante et la modeler selon ses propres besoins permet d'innover et de donner naissance à des chansons qui marquent les esprits.

L'inspiration inconsciente joue un rôle clé : elle est le résultat de notre immersion dans la musique, la littérature et nos expériences personnelles. En conscientisant ce processus, nous pouvons transformer des éléments anciens en une création nouvelle et unique.

Enfin, l’importance des temps forts en écriture de paroles ne doit pas être sous-estimée. Un bon placement des syllabes accentuées sur les temps musicaux clés assure la fluidité et la puissance de l’interprétation.

En combinant inspiration, maîtrise des structures poétiques et conscience du rythme, vous pourrez transformer n’importe quelle idée en une chanson mémorable. Alors, pourquoi ne pas relever le défi et explorer le rondeau dans votre prochaine composition ?

Engageons la discussion ! Avez-vous déjà transformé un poème en chanson et rencontré des défis particuliers sur le choix des rimes, la structure musicale ou l’adaptation du texte à la mélodie ? Partagez votre expérience en commentaire sous ma vidéo YouTube !

Découvrez une nouvelle approche pour enrichir vos compositions. Le pouvoir caché des refrains : comment utiliser les notes aiguës pour composer des mélodies inoubliables → Cet article explore en détail comment structurer un refrain efficace, capter l’attention de votre public et créer des moments forts grâce à des progressions harmoniques stratégiques. Découvrez pourquoi les notes aiguës donnent du relief à vos chansons et comment les utiliser intelligemment pour sublimer vos paroles. Lire l’article maintenant.

Merci d’avoir lu cet article ! Vous souhaitez aller plus loin dans l'écriture de chansons percutantes et mémorables ? Apprenez à structurer vos textes avec des techniques éprouvées, à donner du relief à vos mélodies et à captiver votre public dès les premières notes.

Si cet article vous a inspiré·e, envoyez-le à un·e ami·e musicien·ne qui cherche à améliorer ses paroles et à donner plus de profondeur émotionnelle à ses compositions ! Ensemble, transformons des idées en chansons inoubliables.

Chaleureusement & avec gratitude.

Ensemble, révélons nos talents
Aude, Artiste : « Composer la Beauté » 

Check-list interactive : Transformez un Poème en Chanson Mémorable et Émotionnelle

1. Plongez dans l’inspiration inconsciente

• Identifiez les influences musicales et littéraires qui nourrissent votre créativité

• Notez immédiatement les idées et mélodies qui surgissent spontanément

• Expérimentez l’écriture en état de rêverie ou de « mind wandering » pour libérer votre imagination

2. Maîtrisez la structure du rondeau pour enrichir vos paroles

• Comprenez la construction et les règles du rondeau simple et redoublé

• Écrivez un texte en respectant cette forme poétique et ses contraintes

• Repérez les répétitions et les jeux de rimes spécifiques au rondeau

3. Adaptez le texte à une composition musicale puissante

• Intégrez les éléments du rondeau tout en gardant de la flexibilité artistique

• Testez différentes structures musicales (couplet-refrain, pont, outro) pour voir ce qui fonctionne le mieux

• Assurez-vous que les refrains soient accrocheurs et que les transitions soient fluides

4. Jouez avec les temps forts pour des paroles percutantes

• Analysez les temps forts de votre mélodie et alignez vos paroles dessus

• Placez stratégiquement les syllabes accentuées pour renforcer l’émotion du texte

• Évitez les syllabes faibles ou les « e » muets sur les moments-clés de la chanson

5. Testez et affinez votre chanson pour la rendre inoubliable

• Chantez-la à voix haute pour détecter les passages maladroits ou monotones

• Faites-la écouter à des proches, mentors ou musicien·nes pour obtenir des retours constructifs

• Ajustez la structure, la mélodie et les paroles en fonction des retours et de votre ressenti