“ Quand je pleure, ça commence dans ma gorge, donc quand j'ai quelque chose de vraiment émotionnel, parfois si j'y accède trop, je ne peux pas finir la chanson. ”

Carrie Underwood

Comment ne pas pleurer en chantant

Pleurer en dedans, toucher en dehors : interpréter avec justesse émotionnelle

Introduction

Il y a quelques semaines, j’ai animé un stage « Création de Chanson » à l’école Tous en Scène, à Tours. Une des participantes lors d’un jeu créatif, écrit des paroles au sujet de son père décédé quelques mois plus tôt. Imaginez un peu ce qui s’est produit au moment de lire son texte face à une dizaine d’inconnus toutes et tous gentil.le.s certes, mais des inconnus. Les larmes sont montées.

Vous vous reconnaissez peut-être dans cette expérience. Avez-vous déjà interprété une chanson qui vous fait penser à un proche qui n’existe plus sur cette planète Terre ? Ou encore une chanson qui vous fait revivre un amour passé maintenant terminé ? Avez-vous eu du mal à contenir vos émotions et tenté de résister ?

Bien sûr, je ne prône pas l’obligation de devenir des machines insensibles. Bien au contraire ! La chanson est un langage d’émotions. Aussi l’histoire nous montre que les foules sont touchées par des Rihanna, des Ariana Grande ou même des Justin Bieber en pleurs.

Nous sommes parfois submergé.e.s de tristesse, de fatigue ou même de joie et nos yeux d’être humides. Je rêve que vous puissiez vivre des carrières comme des Stars, suffisamment  importantes pour que le public soit empathique et non moqueur.

Alors comment anticiper pour garder un calme intérieur et donner aux spectateur.rice.s le jour J, les émotions qu’elles/ils sont venu.e.s chercher ?

Je suis Aude, artiste et coach-formatrice musicale passionnée, et j’accompagne les artistes à créer des chansons inoubliables, à révéler leur talent et à cultiver un mindset de star.

Mon article en vidéo sur ma chaîne YouTube Aude Compose

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Pourquoi pleure-t-on en chantant ?

Pleurer en chantant, c’est totalement naturel. Notre cerveau associe certaines mélodies et paroles à des souvenirs forts, des émotions profondes… et parfois, ces émotions prennent le dessus. Et d’ailleurs, il y a une raison scientifique à cela !

Quand on revit une émotion en chantant, notre système limbique, qui gère nos émotions, s'active. Parfois, cette activation est tellement forte qu'elle envoie des signaux au corps, bloquant notre voix ou nous faisant pleurer. Et c’est là qu’interviennent les techniques que je vais vous partager !

Désensibilisation par exposition répétée

Une de mes principales valeurs est la confiance (en soi et envers les autres). Je connais l’importance de reconnaître ses émotions, de s’en libérer et non pas de les contenir. Il s’avère que je traverse la même épreuve que cette jeune artiste. Je lisais justement un livre sur le deuil que l’on m’avait  offert. Y est écrit la nécessité de pleurer. Pour autant dans le cadre de ce stage, j’ai eu pour mission de soutenir cette participante et de l’aider à se sentir mieux assez rapidement. Le but étant qu’elle puisse intégrer avec aisance et douceur, la découverte de nouveaux concepts et des jeux littéraires et musicaux. J’ai utilisé un outil de gestion d’émotions. Je vous en parlerai dans un instant.

Vous qui êtes chez vous ou dans un espace de répétition, vous avez le temps de vous entraîner. Et de vous entraîner encore et encore. Et voilà le secret numéro un.

La désensibilisation est une technique psychologique qui consiste à réduire la réponse émotionnelle à un stimulus en y étant exposé de manière répétée. Dans le contexte musical, répéter fréquemment une chanson émotionnellement chargée peut diminuer l'intensité de la réaction émotionnelle associée. Une étude a montré que les musiciens qui pratiquent régulièrement des pièces émotionnelles développent une tolérance émotionnelle, leur permettant de performer sans être submergés par leurs sentiments. Cette approche peut être particulièrement utile pour les chanteurs interprétant des chansons sur des sujets sensibles, comme la perte d'un être cher.

Préparation mentale comme des sportifs de haut niveau.

Le cerveau ne fait pas la différence entre l’imaginaire et le réel : un atout puissant pour l’interprétation musicale

Notre cerveau fonctionne d’une manière fascinante : il ne fait pas de distinction nette entre une expérience réellement vécue et une expérience intensément imaginée. C’est un principe bien connu en neurosciences et en préparation mentale, notamment utilisé par les sportifs de haut niveau pour améliorer leurs performances.

Quand on visualise une situation avec tous les détails sensoriels possibles (les sons, les émotions, les sensations corporelles), le cerveau active les mêmes circuits neuronaux que lorsqu’on vit réellement cette situation. Cela signifie que plus on s’imagine en train d’interpréter une chanson avec justesse et maîtrise émotionnelle, sans être submergé·e par les larmes, plus on entraîne notre cerveau à ancrer cette capacité en nous.

Comment cela fonctionne en pratique ?

En répétant régulièrement une visualisation où l’on chante des paroles chargées d’émotion tout en restant dans un état de calme intérieur, on envoie un message puissant à notre subconscient : « Je suis capable d’interpréter cette chanson avec profondeur et sincérité, tout en gardant mon équilibre émotionnel. »

Petit à petit, cette image mentale devient une réalité intérieure. On renforce la confiance que cette maîtrise est possible et naturelle. Le jour de la performance, plutôt que d’être envahi·e par le stress ou les larmes, on se sent en terrain connu. L’émotion est bien présente, mais elle est canalisée et mise au service de l’interprétation, ce qui permet de toucher le public sans se laisser submerger.

Pourquoi cela fonctionne aussi bien ?

- Renforcement des circuits neuronaux : Chaque visualisation active et renforce les connexions associées à l’expérience imaginée. Plus on s'entraîne mentalement, plus cette capacité devient un automatisme.

- Diminution du stress : Le cerveau ayant déjà "vécu" la performance de nombreuses fois en imagination, il l’aborde avec plus de sérénité le moment venu.

- Alignement émotionnel : Plutôt que de subir l’émotion, on apprend à la ressentir avec justesse et à la transmettre au public, créant ainsi une interprétation encore plus vibrante et maîtrisée.

En résumé, s’entraîner mentalement à chanter une chanson poignante sans pleurer permet de développer un équilibre intérieur puissant, qui se traduira naturellement par une performance touchante et maîtrisée sur scène.

Pour découvrir des méthodes de sportifs, je vous invite à lire l’article « L'entraînement mental : 3 méthodes pour continuer à progresser » du site de l’Institut de recherche du bien-être de la médecine et du sport santé.

Visualiser n’est pas toujours aussi simple lorsque l’on commence à s’y exercer. La condition pour que cela fonctionne est de nourrir tellement notre cerveau d’informations agréables, qu’il finit par croire fermement que cela est vrai. À cette condition, il fera tout pour nous permettre de vivre des performances scéniques optimales. Notre chanson interne qui tournait en boucle avec des paroles telles que « C’est trop difficile, je vais pleurer. » deviendra : « Je suis fier.ère de moi. J’arrive à donner des émotions sans avoir de larmes qui m’empêchent de chanter. » Il existe un outil pour nous libérer du trop d’émotions limitantes, évacuer les discours internes défavorables et reprogrammer notre cerveau. 

L’EFT : un outil puissant pour canaliser l’émotion sur scène

L’EFT (Emotional Freedom Techniques), aussi appelée « technique de libération émotionnelle », est une méthode qui combine l’acupression et la verbalisation pour apaiser les émotions fortes. Elle est utilisée dans de nombreux domaines, notamment chez les artistes et les sportifs de haut niveau.

Pour un·e chanteur·se, l’EFT permet :

- D’apaiser l’émotion excessive qui empêche de chanter sereinement.

- D’ancrer un état de calme intérieur, tout en conservant l’intensité expressive.

- D’éviter le blocage vocal causé par une montée d’émotion soudaine.

Pour un·e auteur·e-compositeur·rice-interprète, cela permet :
- D’interpréter avec émotion sans être submergé·e (chanter une chanson touchante sans fondre en larmes).

- De dépasser le trac et l’auto-censure pour écrire et chanter avec plus d’authenticité.

- D’avoir confiance en soi sur scène et en studio en apaisant les doutes et le stress.

➡ J’ai préparé spécialement pour vous deux rondes d'EFT : une libératrice et une créatrice. Je vous invite à télécharger mon guide EFT et les rondes ici : Guide EFT

➡ Exercice rapide à tester : Avant une performance, tapotez doucement les points d’EFT (visage, clavicule, main) en répétant une phrase comme :
« Même si cette chanson me touche profondément, je choisis de garder mon équilibre et de l’interpréter avec justesse. »

L’intégration de cette technique dans sa préparation peut transformer complètement la manière dont on vit l’émotion sur scène.

Techniques complémentaires pour une maîtrise émotionnelle parfaite

Pratiquer l’interprétation avec différentes émotions
Une chanson peut être ressentie de mille façons. En répétition, entraînez-vous à la chanter en colère, avec joie, avec détachement. Cela permet de prendre du recul et d’éviter l’association automatique avec une seule émotion trop intense.

Créer un ancrage scénique
Certains artistes utilisent un geste spécifique ou une pensée ressource avant d’interpréter un morceau chargé d’émotion. Trouvez votre propre « déclencheur » qui vous ramène à un état de confiance.

Utiliser la respiration diaphragmatique
Lorsque l’émotion monte, le diaphragme se contracte, ce qui peut gêner le chant. Apprendre à maîtriser son souffle permet de garder le contrôle. Un exercice simple : inspirez lentement en comptant jusqu’à 4, bloquez 2 secondes, expirez sur 6.

Conclusion : l’émotion maîtrisée est une force artistique

L’émotion est un magnifique moteur en musique, mais elle ne doit pas nous empêcher d’offrir une performance mémorable. Grâce à la répétition, la préparation mentale, l’EFT et quelques ajustements techniques, il est possible de chanter avec tout son cœur tout en restant maître·sse de son interprétation.

Pour télécharger les rondes afin de bien vous préparer, c’est ici : Guide EFT

Vous avez déjà vécu ce type d’expérience sur scène ? Partagez vos ressentis en commentaire sous la vidéo de ma chaîne YouTube, j’adorerais échanger avec vous sur ce sujet !

Vous aimeriez écrire des paroles remplies d’amour envers un être cher ? Rendez-vous sur mon article : Comment dire « Je t’aime » autrement dans une chanson.

Merci d’avoir lu cet article ! Que ce soit en répétition ou sur scène, sachez que chaque émotion est une richesse. Avec les bons outils, vous pouvez transformer cette intensité en une force captivante qui touchera votre public en plein cœur. Continuez à explorer, à chanter avec sincérité et à croire en votre talent. Vous êtes sur le bon chemin !

Chaleureusement & avec gratitude.

Ensemble, révélons nos talents
Aude - Artiste : « Composer la Beauté »

Check-list interactive complète : Comment ne pas pleurer en chantant ?

Désensibilisation par exposition répétée

• Répéter régulièrement la chanson pour diminuer la charge émotionnelle.

• S’entraîner à la chanter dans différentes ambiances (seul·e, devant un proche, en public).

Visualisation et préparation mentale

• Imaginer avec précision une performance maîtrisée et émouvante.

• Ancrer la sensation de contrôle et de confiance avant de monter sur scène.

Utilisation de l’EFT

• Télécharger les rondes préparées par Aude et les suivre régulièrement

• Tapoter sur les points clés en verbalisant une affirmation rassurante.

• Pratiquer avant une répétition ou juste avant de monter sur scène.

Gestion du souffle et du corps

• Respirer lentement et profondément pour éviter la tension émotionnelle.

• Utiliser un geste ou un mouvement spécifique pour rester centré·e.

Expérimenter différentes interprétations

• Chanter la chanson avec plusieurs émotions pour se détacher d’un ressenti unique.

• Se focaliser sur la transmission au public plutôt que sur sa propre émotion.